Российский общеобразовательный портал
Российский общеобразовательный портал
Министерство образования и науки РФ
ГлавнаяКаталогДобавить ресурс Поиск по каталогу: простой / расширенный
Музыкальная коллекция Музыкальная коллекция Коллекция: мировая художественная культураКоллекция: русская и зарубежная литература для школыКоллекция: исторические документыКоллекция: естественнонаучные экспериментыКоллекция: право в сфере образованияКоллекция: диктанты - русский языкКоллекция: история образованияКоллекция по зоологии

Результаты поиска

Найдено ресурсов: 125
Отображаются ресурсы с 1 по 10
Условия поиска:  XVIII в. (третья четверть)  XVIII в. (четвертая четверть)  XIX в. (первая четверть)  XIX в. (вторая четверть)         

АЛФАВИТНЫЕ УКАЗАТЕЛИ:  БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРАМУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫСЛОВАРЬСТАТЬИОБЩИЙ КАТАЛОГ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ

Бах, Иоганн Кристиан. Концертная симфония для двух скрипок и гобоя ми-бемоль мажор. вторая половина XVIII века
Концертная симфония (франц. symphonie concertante, итал. synfonia concertante)- многочастное произведение для нескольких (обычно 2-4) солирующих инструментов и оркестра. Жанр концертной симфонии был особенно популярен в конце 18 века.  подробнее
Концертная симфония для двух скрипок и гобоя ми-бемоль мажор , сохранить, audio/mpeg, 7117325 байт

Бах, Иоганн Кристиан. Симфония № 4, соч.3, си-бемоль мажор. вторая половина XVIII века
Предшественница классической симфонии – итальянская трёхчастная симфония(другое название - увертюра), состоявшая из трёх разделов – двух быстрых по краям и медленной - в середине. Трёхчастные симфонии довольно популярны в 18 веке: их пишут итальянские, английские композиторы, в том числе И. К. Бах.  подробнее
Симфония № 4, соч.3, си-бемоль мажор , сохранить, audio/mpeg, 5917782 байт

Бах, Иоганн Себастьян. Органная хоральная прелюдия фа минор. XVIII в.
тестовый файл, сохранить, audio/mpeg, 37251 байт

Бах, Карл Филипп Эмануэль. Соната для виолы да гамба и клавесина до мажор
Виола да гамба – басовая разновидность виолы – струнного смычкового инструмента, популярного в эпоху Ренессанса и барокко.  подробнее
Соната для виолы да гамба и клавесина до мажор , сохранить, audio/mpeg, 7580424 байт

Бах, Карл Филипп Эмануэль. Предклассическая инструментальная музыка: трио-соната для двух флейт и basso continuo, финал. XVIII в.
Слава Филиппа-Эммануэля Баха, сына гениального Иоганна Себастьяна, при жизни превосходила славу его великого отца. В эпоху классицизма музыка композиторов барокко казалсь слишком серьезной и многословной. Гораздо приятнее для слуха светского человека был Филипп-Эммануэль, в меру изящный, в меру чувствительный, но всегда притягивающий к себе смесью искреннего переживания и легкой позы – это сочетание было очень характерно для артистического века Просвещения. Музыку середины XVIII века считают предклассической; она как бы стремилась запечатлеть частную жизнь человека, зарисовать светские сцены – игры с детьми, отдых с друзьями, легкий флирт. В предклассической музыке еще не было той безупречной логики и последовательности развития, которые появятся в музыке венских классиков Гайдна и Моцарта. Все творчество Филиппа-Эммануэля Баха, расположенное между двумя великими эпохами – барокко и зрелым классицизмом, похоже на интермеццо; мысль отличается остротой и переменчивостью, фрагменты и легкие штрихи непринужденно следуют друг за дру-гом. Таковы многие сочинения «гамбургского» Баха, в том числе и этот финал трио-сонаты, где барочный состав исполнителей отсылает к прошлому, а прозрачность звучания и юмор – к будущему.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1719627 байт
включить запись

Беллини, Винченцо. Вторая ария Нормы из оперы «Норма». 1831
сохранить, audio/x-mpeg, 1282298 байт
включить запись

Беллини, Винченцо. Первая ария Нормы из оперы «Норма». 1831
Ария Нормы – одна из лучших мелодий, когда-либо созданных на протяжении всей истории музыкального искусства. В этой арии жрица лесного племени друидов Норма взывает к богам, которые должны укрепить ее народ в борьбе с римлянами. Но она признается, что не может желать гибели своих врагов: римский консул Поллион – тайный возлюбленный Нормы и отец ее детей. Однако узнав об измене возлюбленного, о том, что он полюбил другую, Норма отказывается от мщения. Узнав о том, что ее соперница рядом, она не борется за свое угасшее счастье, но уступает судьбе и восходит на жертвенный костер. Внутренняя борьба, которую переживает Норма, победа в ее душе высокого над низким, небесного над земным составляет пафос и смысл этой музыкально-драматической истории, повествующей о силе любви, о чистоте, благородстве и жертвенности.

Ария Нормы, всемирно известная под названием Сasta diva, вобрала в себя главную мысль оперы, раскрыла ее в мелодии, как будто растворившей в себе весь сюжет. Первая фраза арии робостью и нежностью, пластичными гибкими линиями похожа на весенний цветок, вот-вот готовый распуститься. Своей возвышенной простотой она напоминает Ave Maria, молитвенные песнопения в честь Пресвятой Девы, которых так много в итальянской музыке. Вторая фраза, уже в миноре, содержит тихую жалобу, томление, вопрос: музыканты сразу же услышат в ней подчеркнутый интервал «тритон», знак напряжения и страдания. Между мягкой и мажорной первой фразой и жалобно-меланхолической второй возникает скрытый конфликт, это своего рода «тезис» и «антитезис». Третья фраза разрешает его, взбираясь вверх, к небесам, она дышит решимостью и страстью – так может петь человек, преодолевший искушение и одержавший победу над собственной слабостью. Мелодия арии становится широкой, сильной, она как бы выходит из берегов, звучит восторженно и непреклонно. Любовь робкая, любовь, исполненная сомнений, которая слышится в первой части мелодии, во второй ее части превращается в торжественный гимн. Такая интенсивность музыкальных «событий» в одной мелодичной арии встречается чрезвычайно редко.

Значение арии Нормы выходит за пределы одной только музыки. Она показывает воочию, как робкая земная любовь превращается в любовь небесную; эта ария раскрывает для людей красоту, силу и нетленность их чувств, неподвластных мелочным страстям и земным искушениям. Именно о такой любви писал апостол Павел в первом послании к Коринфянам: «Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит. Любовь никогда не перестает, хотя и пророчества прекратятся, и языки умолкнут, и знание упразднится».

Гений Беллини в арии Нормы приблизил людей к величию этой безмерной любви: встретившие ее на своем земном пути могут считать себя благословенными...  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1326184 байт
включить запись

Березовский, Максим Созонтович. Симфония до мажор
Особенностью симфонии до мажор является то, что все три её части должны исполняться без перерыва, из-за чего некоторые исследователи считают, что эта музыка писалась как вступление к опере.  подробнее
Симфония до мажор , сохранить, audio/mpeg, 6350788 байт

Березовский, Максим Созонтович. Концерт «Не отвержи мене во время старости». 1770 годы
Во второй половине XVIII века Россия становилась европейской державой, и наиболее сильными эти ростки «европеизма» были в культуре: политически Россия продолжала оставаться автократией, в экономике – феодальным государством, и только в культуре в царствование Екатерины начали раздаваться голоса русских просветителей - Радищева, Новикова, Фонвизина. Рядом с ними в архитектуре жили произведения Баженова и Казакова, в музыке – сочинения Фомина, Бортнянского и Хандошкина, в живописи – портреты Левицкого и Боровиковского. Все они утверждали приоритет светского над духовным, индивидуального – над коллективным, и человеческого, гуманного отношения к личности над отношением требовательным и подавляющим. Первым русским европейцем в музыке стал Максим Березовский, а музыкальным символом всего нового, что народилось в русской культуре, стал его духовный концерт «Не отвержи мене во время старости».

Концерт «Не отвержи мене» мог бы стать очередным партесным концертом – торжественным духовным песнопением с обилием украшений и массивным, плотным звучанием хора. Такими были духовные концерты эпохи русского барокко, написанные в XVII веке. Однако времена изменились: этот концерт молодого композитора Березовского, вернувшегося из Италии, похож на лирическую исповедь чистотой и прозрачностью хорового строя. Проникновенностью мелодии этот концерт напоминает столь близкие композитору украинские народные песни, а серьезностью высказывания и строгостью мысли эта музыка была бы достойна пера знаменитого современника Березовского, венского классика Глюка. В музыке главной, первой части концерта вера в Бога окрашена в тона милосердия и любви, прощения и сострадания – эти тона были до сих пор неизвестны ни скупому и величавому древнерусскому знаменному пению, ни помпезно-торжественному партесному пению, которые звучали раньше в православной церкви. Так первый из композиторов нового поколения приоткрыл «окно в музыкальную Европу», и уже после его безвременной кончины намеченной им дорогой пошли его последователи – Дмитрий Бортнянский и Артем Ведель.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1432544 байт
включить запись

Берлиоз, Гектор Луи. Фантастическая симфония, ор.14 финал «Шабаш ведьм». 1830
Шабаш ведьм – это сборище нечистой силы, демонов, чертей и колдунов, на которое они слетаются для своих бесовских игр. Шабаш ведьм с древнейших времен символизирует торжество зла: ведьмам весело, они хохочут и водят хороводы, издеваясь над всем святым – над любовью, добром, честью, совестью, считая их сказками для дураков. «Шабаш ведьм» как финал «Фантастической симфонии» означает гибель души героя, вынужденный отказ от любви, которая освещала всю его жизнь. Фрагмент начинается прямо с главной темы, главной мысли – герою чудится, что его возлюбленная отплясывает бесовский танец вместе с ведьмами. Ее тема, дико искаженная, похожа теперь на издевательский танец – высокий кларнет, взвизгивая и кривляясь, ведет теперь мелодию, которая когда-то была темой возвышенной любви и мечтаний. Однако этот залихватский мотивчик останавливает другая тема, имеющая в европейской культуре особое значение – тема Dies irae. Dies irae в переводе с латыни означает День гнева, День Страшного суда. Эта тема ведет свое происхождение от подлинной средневековой мелодии. Она звучит низко, веско, значительно, как и должно звучать напоминание о расплате за грехи.

Но тщетно. Во второй половине финала, который находится уже за пределами этого фрагмента, тема Dies irae включится в хоровод ведьм и станет его частью. Набат Dies irae, строгое величие Возмездия обернется фарсом, очередным коленом танца ведьм. Так романтик Берлиоз приходит к неверию в любовь, к отрицанию наивной веры в святые чувства – финал «Фантастической симфонии» открывает дорогу к «разрушению храма». Эта дорога через полвека приведет к вселенской катастрофе «Гибели богов». А в год 1830, в год написания «Фантастической симфонии» все начиналось с исповеди влюбленного поэта, который так и не смог понять, то ли его прекрасная возлюбленная была порождением нечистой силы, то ли ему это приснилось в горячечном бреду…  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1543314 байт
включить запись


    [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]    впередвперед


Rambler's Top100 Союз образовательных сайтов

Российский общеобразовательный портал - Лауреат Премии Правительства РФ в области образования за 2008 год
Обратная связь
© INTmedia.ru


Разработка сайта: Metric
Хостинг на Parking.ru
CMS: Optimizer