Российский общеобразовательный портал
Российский общеобразовательный портал
Министерство образования и науки РФ
ГлавнаяКаталогДобавить ресурс Поиск по каталогу: простой / расширенный
Музыкальная коллекция Музыкальная коллекция Коллекция: мировая художественная культураКоллекция: русская и зарубежная литература для школыКоллекция: исторические документыКоллекция: естественнонаучные экспериментыКоллекция: право в сфере образованияКоллекция: диктанты - русский языкКоллекция: история образованияКоллекция по зоологии

Результаты поиска

Найдено ресурсов: 24
Отображаются ресурсы с 1 по 10
Условия поиска:  XVIII в. (третья четверть)            

АЛФАВИТНЫЕ УКАЗАТЕЛИ:  БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРАМУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫСЛОВАРЬСТАТЬИОБЩИЙ КАТАЛОГ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ

Бах, Иоганн Кристиан. Симфония № 4, соч.3, си-бемоль мажор. вторая половина XVIII века
Предшественница классической симфонии – итальянская трёхчастная симфония(другое название - увертюра), состоявшая из трёх разделов – двух быстрых по краям и медленной - в середине. Трёхчастные симфонии довольно популярны в 18 веке: их пишут итальянские, английские композиторы, в том числе И. К. Бах.  подробнее
Симфония № 4, соч.3, си-бемоль мажор , сохранить, audio/mpeg, 5917782 байт

Бах, Иоганн Себастьян. Органная хоральная прелюдия фа минор. XVIII в.
тестовый файл, сохранить, audio/mpeg, 37251 байт

Бах, Карл Филипп Эмануэль. Соната для виолы да гамба и клавесина до мажор
Виола да гамба – басовая разновидность виолы – струнного смычкового инструмента, популярного в эпоху Ренессанса и барокко.  подробнее
Соната для виолы да гамба и клавесина до мажор , сохранить, audio/mpeg, 7580424 байт

Бах, Карл Филипп Эмануэль. Предклассическая инструментальная музыка: трио-соната для двух флейт и basso continuo, финал. XVIII в.
Слава Филиппа-Эммануэля Баха, сына гениального Иоганна Себастьяна, при жизни превосходила славу его великого отца. В эпоху классицизма музыка композиторов барокко казалсь слишком серьезной и многословной. Гораздо приятнее для слуха светского человека был Филипп-Эммануэль, в меру изящный, в меру чувствительный, но всегда притягивающий к себе смесью искреннего переживания и легкой позы – это сочетание было очень характерно для артистического века Просвещения. Музыку середины XVIII века считают предклассической; она как бы стремилась запечатлеть частную жизнь человека, зарисовать светские сцены – игры с детьми, отдых с друзьями, легкий флирт. В предклассической музыке еще не было той безупречной логики и последовательности развития, которые появятся в музыке венских классиков Гайдна и Моцарта. Все творчество Филиппа-Эммануэля Баха, расположенное между двумя великими эпохами – барокко и зрелым классицизмом, похоже на интермеццо; мысль отличается остротой и переменчивостью, фрагменты и легкие штрихи непринужденно следуют друг за дру-гом. Таковы многие сочинения «гамбургского» Баха, в том числе и этот финал трио-сонаты, где барочный состав исполнителей отсылает к прошлому, а прозрачность звучания и юмор – к будущему.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1719627 байт
включить запись

Березовский, Максим Созонтович. Концерт «Не отвержи мене во время старости». 1770 годы
Во второй половине XVIII века Россия становилась европейской державой, и наиболее сильными эти ростки «европеизма» были в культуре: политически Россия продолжала оставаться автократией, в экономике – феодальным государством, и только в культуре в царствование Екатерины начали раздаваться голоса русских просветителей - Радищева, Новикова, Фонвизина. Рядом с ними в архитектуре жили произведения Баженова и Казакова, в музыке – сочинения Фомина, Бортнянского и Хандошкина, в живописи – портреты Левицкого и Боровиковского. Все они утверждали приоритет светского над духовным, индивидуального – над коллективным, и человеческого, гуманного отношения к личности над отношением требовательным и подавляющим. Первым русским европейцем в музыке стал Максим Березовский, а музыкальным символом всего нового, что народилось в русской культуре, стал его духовный концерт «Не отвержи мене во время старости».

Концерт «Не отвержи мене» мог бы стать очередным партесным концертом – торжественным духовным песнопением с обилием украшений и массивным, плотным звучанием хора. Такими были духовные концерты эпохи русского барокко, написанные в XVII веке. Однако времена изменились: этот концерт молодого композитора Березовского, вернувшегося из Италии, похож на лирическую исповедь чистотой и прозрачностью хорового строя. Проникновенностью мелодии этот концерт напоминает столь близкие композитору украинские народные песни, а серьезностью высказывания и строгостью мысли эта музыка была бы достойна пера знаменитого современника Березовского, венского классика Глюка. В музыке главной, первой части концерта вера в Бога окрашена в тона милосердия и любви, прощения и сострадания – эти тона были до сих пор неизвестны ни скупому и величавому древнерусскому знаменному пению, ни помпезно-торжественному партесному пению, которые звучали раньше в православной церкви. Так первый из композиторов нового поколения приоткрыл «окно в музыкальную Европу», и уже после его безвременной кончины намеченной им дорогой пошли его последователи – Дмитрий Бортнянский и Артем Ведель.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1432544 байт
включить запись

Гайдн, Йозеф. Симфония №4, II часть. 1762
В отличие от знаментых Лондонских симфоний, завершающих творческую биографию Гайдна, эта симфония стоит в начале пути. Вскоре после нее появились симфонии «Утро», «Полдень», «Вечер и буря». Своими названиями симфонии Гайдна обязаны чаще всего вторым частям, где композитор любит чему-нибудь подражать: так возникла «Военная» симфония, где во второй части слышатся военные фанфары, так возникла симфония «Часы», где вторая часть начинается с «тиканья»… Есть еще симфония «Медведь», симфония «Охота» и симфония «Курица». Такая склонность к изобразительности неудивительна: герой Гайдна не поэт и не философ, он – созерцатель. Для него самое интересное – окружающая действительность: потешные марши, светские менуэты, что-нибудь любопытное или забавное, способное привлечь внимание праздного наблюдателя. Внутренний мир гайдновского героя не замутнен тревогами и не отягчен раздумьями. Благостный покой разливается в этих светских поэмах, где каждая деталь на своем месте, где есть время всем полюбоваться и все заметить – легкие перебивки шагающего ритма, воркование мелодии, которая слышится то в мажоре то в миноре, изящные трели и завитки сопровождающих голосов. Вот они, досуги аристократа, ума тонкого и наблюдательного, способного по-настоящему любоваться природой и жизнью.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1424338 байт
включить запись

Гайдн, Йозеф. «Прощальная» симфония № 45, финал. 1772
"Прощальная" симфония Гайдна получила свое название благодаря финалу. Во время исполнения музыканты один за другим постепенно покидают сцену. Так «папаша Гайдн», как его называли музыканты, намекнул своему покровителю князю Николаю, что музыканты заждались отъезда из летнего поместья Эстергазы в теплый Айзенштадт, и на следующий же день после премьеры отъезд был назначен. Финал «Прощальной» симфонии явно демонстрирует характерные черты музыки «галантного века» - таково наряду с веком Просвещения еще одно укоренившееся название XVIII столетия. Излюбленным жанром эпохи был менуэт, неторопливый танец с приседаниями и реверансами; Гайдн очень часто, и в этом финале тоже, к нему обращается. «Галантный стиль» отличается утонченным аристокра-тизмом: мелодии как будто церемонно изогнуты, в них часто встречаются придыхания, звучание прозрачно, ритм плавный и покачивающийся, украшения и звуковые завитки то и дело встречаются на пути этой неторопливо текущей музыки, под которую должны двигаться разодетые принцессы. И вместе с тем никакой вычурности – Гайдн был одним из немногих, кто умел писать изысканно и в то же время просто. Таков был секрет «галантного стиля», которым лучше всех владел «папаша Гайдн»…  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1267395 байт
включить запись

Гайдн, Йозеф. Симфония №48, I часть. 1773
Йозеф Гайдн известен как первый гений венской классической школы, основателем которой был он сам. В музыке венских классиков человек XVIII века с его радостным умонастроением, неизменной активностью и светскими манерами предстает как живой. Гайдн, придворный капельмейстер князя Эстергази, вел жизнь, наполненную трудом и всемозмож-ными ограничениями, но как истинный сын своего века, он никогда не знал уныния и не сетовал на судьбу. Во всем человек Просвещения находил светлые стороны: он был убежден, что чтение, музыка, общение с детьми и друзьями вполне могут создать иллюзию счастья, в которой так нуждается каждый. Музыка Гайдна идеально передает эту «философию радости» и чаще всего опирается на музыку светского досуга, связанную с самыми счастливыми минутами бытия. Это музыка охоты, музыка балов и маскарадов, музыка серенад и дивертисмен-тов, народные песни и танцы, менуэты блестящие и простодушные, и, конечно, комическая опера с ее радостным оживлением и бьющей через край энергией. Первая часть Симфонии №48, названная в честь австрийской императрицы «Мария-Терезия», прекрасно передает приподнятую атмосферу музыки Гайдна, ее неизменную бодрость и остроумие.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1127169 байт
включить запись

Глюк, Кристоф Виллибальд. "Орфей и Эвридика". "Мелодия" из 2-го действия. 1762
"Орфей и Эвиридика", опера в трех актах на сюжет античного мифа; автор либретто - Р.Кальцабиджи. Первое исполнение: Вена, 1762 год.  подробнее
"Орфей и Эвридика". "Мелодия" из 2-го действия , сохранить, audio/mpeg, 4311880 байт

Глюк, Кристоф Виллибальд. "Танец блаженных теней" из оперы "Орфей и Эвридика". 1762
Опера «Орфей» (в Венской редакции «Орфей и Эвридика»)в трёх актах на либретто Раньеро Кальцабиджи, первое исполнение в Вене в 1762 году.  подробнее
"Танец блаженных теней" из оперы "Орфей и Эвридика" , сохранить, audio/mpeg, 3836034 байт


    [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]    впередвперед


Rambler's Top100 Союз образовательных сайтов

Российский общеобразовательный портал - Лауреат Премии Правительства РФ в области образования за 2008 год
Обратная связь
© INTmedia.ru


Разработка сайта: Metric
Хостинг на Parking.ru
CMS: Optimizer