Российский общеобразовательный портал
Российский общеобразовательный портал
Министерство образования и науки РФ
ГлавнаяКаталогДобавить ресурс Поиск по каталогу: простой / расширенный
Музыкальная коллекция Музыкальная коллекция Коллекция: мировая художественная культураКоллекция: русская и зарубежная литература для школыКоллекция: исторические документыКоллекция: естественнонаучные экспериментыКоллекция: право в сфере образованияКоллекция: диктанты - русский языкКоллекция: история образованияКоллекция по зоологии

Результаты поиска

Найдено ресурсов: 23
Отображаются ресурсы с 1 по 10
Условия поиска:  XVII в. (четвертая четверть)            

АЛФАВИТНЫЕ УКАЗАТЕЛИ:  БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРАМУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫСЛОВАРЬСТАТЬИОБЩИЙ КАТАЛОГ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ

Корелли, Арканджело. Струнная ансамблевая музыка: Concerto Grosso № 6 фа мажор, II часть. XVII в.
XVII век был веком физики и механики. Тогда впервые стали серьезно изучать движение, его законы, зависимость процесса движения от массы тела, от направления и скорости. На этом пути были сделаны многие открытия, явились многие значительные теории и родились великие умы: математики и физики Ньютон и Галилей, математики и философы Лейбниц, Декарт и Паскаль, астроном Кеплер. Искусство барокко так же как и наука посвятило себя Движению. Здесь знатоком считался композитор Арканджело Корелли: никто лучше него не умел создать портреты эмоционально наполненных движений – быстрых и медленных, плавных и резких, тяжелых и летучих. Эти портреты явились в его грандиозном цикле из 12 Concerto grosso. Каждая часть – подробный портрет движения с его энергией, внешним обликом и внутренним содержанием. Во второй части фа-мажорного концерта мотив то движется по инерции, то катится, набирая силу, то кружит вокруг собственной оси. В нужный момент движение-вращение успокаивается, переходя в следующую, медленную третью часть концерта, чтобы та спокойно прошла свой путь и в свою очередь уступила место оживленной четвертой. Таков круговорот движения в природе – напряжение и расслабление, активность и покой невозможны друг без друга.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1011395 байт
включить запись

Корелли, Арканджело. Струнная ансамблевая музыка: Concerto Grosso №8 соль минор «На рождественскую ночь», VI часть. XVII в.
Арканджело Корелли – первый классик скрипичной музыки. Concerto grosso – один из его любимых жанров: в этой многочастной композиции для камерного оркестра выделяется солирующая группа, оркестровые и сольные эпизоды чередуются, уступая место друг другу. Каждая из частей концерта движется в одном ритме и подчинена одному эмоциональному состоянию: таково было требование авторитетной во времена барокко теории аффектов – каждая музыкальная мысль должна иметь достаточно места для роста и развития и не перескакивать суетливо на другие мысли, не досказав главную. Одна часть концерта – одна картина и одно настроение. Целое складывается из контрастных частей, различных по характеру движения и эмоциональной атмосфере. Так экспозиция на хорошей выставке построена на неуловимом соответствии полотен: если перевесить или убрать одну картину, то погибнет образ всей выставки. Среди созданных Корелли музыкальных картин VI часть концерта соль минор – одна из самых известных. Здесь можно представить тихую рождественскую ночь в пустыне, можно вообразить море, луну, лодки, мерно качающиеся на волнах или что-либо другое: во всех случаях движение будет мягким и неторопливым, напоминающим о единении природы и души, об идеальном соответствии внутреннего и внешнего покоя.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1003452 байт
включить запись

Куперен, Франсуа. Клавирная музыка: «Маленькие ветряные мельницы». XVIII в.
Искусство Франсуа Куперена – искусство человека наблюдательного и тонкого, для которого не существует мелочей. Стиль рококо, которому следовали художники, композиторы и артисты рубежа XVII-XVIII столетий, подразумевал изящество деталей, небольшие формы и точность выражения: все напоминало идеально сделанную вещь, которая радует и восхищает взгляд знатока. Рококо в переводе означает «раковина» - в отличие от барокко, где мир запечатлен движущимся и становящимся, рококо предпочитает покой и завершенность. Куперен создал множество музыкальных картин и портретов: «Принцесса Мария», «Египтянка», «Будильник», «Жнецы», «Рождающиеся лилии». Все это запечатленные мгновения, где самое главное отмечено одним штрихом – характерный жест жнецов, которые то склоняются вниз то выпрямляются, характерный звук будильника, который изображен октавными перекличками, характерный подъем мелодии, напоми-нающий раскрывающиеся цветы. К числу подобных зарисовок принадлежат и «Маленькие ветряные мельницы». Их вращение показано короткими мотивами, которые сплетаются и нанизываются, подхватывают и продолжают друг друга. Такое размеренное и механическое движение скорее подошло бы игрушечной мельнице: рококо всегда предпочитает сделанное натуральному, искусственное – естественному.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1042115 байт
включить запись

Куперен, Франсуа. Клавирная музыка: «Пастушьи песни». XVIII в.
Расцвет творчества Франсуа Куперена приходится на конец XVII-начало XVIII века, когда во Франции господствовал стиль рококо, что в переводе означает «раковина». Раковина – символ утонченно-изящного, грациозного и деликатного. В отличие от барокко с его пышностью и многословием, искусство рококо тактично и ненавязчиво как светская дама, которая очаровывает молчанием и милой улыбкой. Именно таков характер музыки Франсуа Куперена, законодателя светской моды и знатока аристократических манер. Он был мастером игры на клавесине, звук которого суховат и отрывист, но в музыке рококо, украшенный музыкальными завитками, фиоритурами и трелями, клавесин становится блестящим и роскошным. Куперен написал множество маленьких пьес для клавесина, нанизанных друг на друга как гирлянды. Каждая пьеса имеет свое название и написана в форме рондо, когда основная тема возвращается после оттеняющих ее музыкальных мыслей и отступлений-эпизодов. Название “Пастушьи песни» - это дань моде XVIII века, когда утонченные аристократы любили наряжаться пастухами и пастушками и принимать простодушный вид. Однако простодушие это обманчиво: сквозь него проглядывает ирония, кокетство и многозначительные намеки.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1328208 байт
включить запись

Куперен, Франсуа. "Бабочки". XVIII век
"Бабочки" , сохранить, audio/mpeg, 2542659 байт

Люлли, Жан Батист. Опера барокко: дуэт Атиса и Целенуса из оперы «Атис». 1676
Люлли был оперным композитором, но называл он свои сочинения не операми, а лирическими трагедиями. В соответствии с тогдашними вкусами, лири-ческие траге-дии рассказывали о событиях из истории Греции и Рима, из античной мифологии. «Атис» из того же ряда, и подобно другим сочинениям Люлли, история любви и ревности переплетается здесь с враждой кланов, претендующих на власть. Дуэт Атиса и Целенуса – пример типичной для Люлли манеры строить диалоги и монологи. Музыкальная речь похожа на точный слепок с театральной декламации, музыка напоминает чтение нараспев, которым мастерски владели актеры французской трагедии. Люлли специально присутствовал на репетициях Расина, крупнейшего драматурга XVII века, и, как свидетельствуют современники, композитор очень внимательно следил за интонациями актеров, за показами самого Расина, пытаясь запечатлеть в нотных набросках все изгибы возвышенного и плавного чтения стихов. Оперные диалоги Люлли – памятник театральной декламации того времени, самый правдивый ее отпечаток, который доносит до нас благородную сдержанность и силу французской поэтической речи, возвышенный строй чувств героев французской трагедии.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1102928 байт
включить запись

Муффат, Георг. Концерт № 1 ля минор. 1701
Концерт № 1 ля минор , сохранить, audio/mpeg, 9844091 байт

Пахельбель, Иоганн. Инструментальная музыка барокко: Хоральная прелюдия. XVII в.
Органная музыка рождена в церкви. С VIII века орган – обязательный участник католической службы и один из голосов церковного хора. Впоследствии органист прелюдировал перед службой, своей игрой настраивая прихожан на общение с всевышним. В репертуаре органиста были органные переложения вокальных сочинений или раскаты аккордов и пассажей на органе, демонстрирующие его необъятную звучность и размах. Начиная с XVI века церковная служба в Германии стала более демократичной. Библия была переведена на немецкий язык, прихожане сами пели хоралы – духовные песнопения на родном языке, берущие начало от народных мелодий. Все эти перемены связаны с немецкой Реформацией, религиозной революцией, которую возглавил Мартин Лютер. Отныне церковная жизнь и жизнь верующего стали свободными: сам человек, а не его духовный пастырь определял как и во что ему верить, как и зачем жить. Хоральные мелодии знали многие верующие, и органисты часто выбирали их для органной обработки. Такие обработки представляли собой вариации на хорал, где основную мелодию оплетали и украшали другие голоса. Эти сочинения назывались хоральными прелюдиями – в этом жанре охотно писал один из предшественников великого Баха, выдающийся органист и композитор Иоганн Пахельбель.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1657351 байт
включить запись

Пахельбель, Иоганн. Канон. вторая половина XVII века
Канон , сохранить, audio/mpeg, 6407737 байт

Пахельбель, Иоганн. Чакона ре минор. вторая половина XVII века
Чакона (ciaconna) в 18 веке так называется сочинение, написанное на характерное последование аккордов, повторяемое несколько раз без изменений. Чакона является разновидностью вариаций на «выдержанный бас» (basso ostinato). Сегодня наиболее известны чаконы Г.Пёрселла, И.С.Баха.  подробнее
Чакона ре минор , сохранить, audio/mpeg, 8270372 байт


    [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]    впередвперед


Rambler's Top100 Союз образовательных сайтов

Российский общеобразовательный портал - Лауреат Премии Правительства РФ в области образования за 2008 год
Обратная связь
© INTmedia.ru


Разработка сайта: Metric
Хостинг на Parking.ru
CMS: Optimizer