Российский общеобразовательный портал
Российский общеобразовательный портал
Министерство образования и науки РФ
ГлавнаяКаталогДобавить ресурс Поиск по каталогу: простой / расширенный
Музыкальная коллекция Музыкальная коллекция Коллекция: мировая художественная культураКоллекция: русская и зарубежная литература для школыКоллекция: исторические документыКоллекция: естественнонаучные экспериментыКоллекция: право в сфере образованияКоллекция: диктанты - русский языкКоллекция: история образованияКоллекция по зоологии

Результаты поиска

Найдено ресурсов: 17
Отображаются ресурсы с 1 по 10
Условия поиска:  XVII в. (третья четверть)            

АЛФАВИТНЫЕ УКАЗАТЕЛИ:  БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРАМУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫСЛОВАРЬСТАТЬИОБЩИЙ КАТАЛОГ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ

Люлли, Жан Батист. Опера барокко: дуэт Атиса и Целенуса из оперы «Атис». 1676
Люлли был оперным композитором, но называл он свои сочинения не операми, а лирическими трагедиями. В соответствии с тогдашними вкусами, лири-ческие траге-дии рассказывали о событиях из истории Греции и Рима, из античной мифологии. «Атис» из того же ряда, и подобно другим сочинениям Люлли, история любви и ревности переплетается здесь с враждой кланов, претендующих на власть. Дуэт Атиса и Целенуса – пример типичной для Люлли манеры строить диалоги и монологи. Музыкальная речь похожа на точный слепок с театральной декламации, музыка напоминает чтение нараспев, которым мастерски владели актеры французской трагедии. Люлли специально присутствовал на репетициях Расина, крупнейшего драматурга XVII века, и, как свидетельствуют современники, композитор очень внимательно следил за интонациями актеров, за показами самого Расина, пытаясь запечатлеть в нотных набросках все изгибы возвышенного и плавного чтения стихов. Оперные диалоги Люлли – памятник театральной декламации того времени, самый правдивый ее отпечаток, который доносит до нас благородную сдержанность и силу французской поэтической речи, возвышенный строй чувств героев французской трагедии.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1102928 байт
включить запись

Люлли, Жан Батист. Опера барокко: пролог из оперы «Изида». 1677
Манеру письма композитора Люлли можно назвать «придворное барокко». В его стиле господствуют пышность и праздничность, которые однако не допускают никаких преувеличений в выражении чувств. В этом отношении Люлли более сух и строг, нежели его коллеги-композиторы, поскольку он вырос при дворе Короля-Солнце Людовика XIV: придворная жизнь была построена на безудержном восхвалении монарха и одновременно на строгой субординации и подчинении правилам. Пролог из оперы «Изида» очень типичен для музыки Люлли. Она всегда ритмична, подтянута, торжественна и размеренна. Именно такова маршеобразная основная часть, представляющая собой шествие народа. Средняя часть – воззвание к богине, которое тоже было включено в обязательный ритуал, посвященный Королю. В эпоху Люлли Король всегда подразумевался, когда речь шла о Египте, Греции или Риме – природа абсолютной власти, жаждущей похвал и изъявлений преданности, всегда была одна и та же. Потому и всякое абсолютистское искусство без различия времени и национальности похоже на искусство Люлли – оно ослепляет блеском власти и как сама власть остается строгим и холодным.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1478046 байт
включить запись

Муффат, Георг. Концерт № 1 ля минор. 1701
Концерт № 1 ля минор , сохранить, audio/mpeg, 9844091 байт

Пахельбель, Иоганн. Канон. вторая половина XVII века
Канон , сохранить, audio/mpeg, 6407737 байт

Пахельбель, Иоганн. Чакона ре минор. вторая половина XVII века
Чакона (ciaconna) в 18 веке так называется сочинение, написанное на характерное последование аккордов, повторяемое несколько раз без изменений. Чакона является разновидностью вариаций на «выдержанный бас» (basso ostinato). Сегодня наиболее известны чаконы Г.Пёрселла, И.С.Баха.  подробнее
Чакона ре минор , сохранить, audio/mpeg, 8270372 байт

Руссо, Жан Жак. Французская комическая опера: опера «Деревенский колдун», ария Колетты «Потеряла счастье я». 1752
Оперу «Деревенский колдун» написал философ-просветитель Жан-Жак Руссо. Он был человеком образованным и музыкальным, на досуге развлекался городскими романсами; их наивные лирические мелодии легли в основу оперы, которая повествовала о простых чувствах простых людей. В 1752 году опера была поставлена в резиденции короля Людовика XV, которому очень понравились ее незамысловатые мелодии. Ария Колетты, где она жалуется на измену любимого, похожа больше на песню, чем на оперную арию. Так внутри комической оперы прорастает популярная неакадемическая музыка, которая впоследствии даст начало мюзиклу и оперетте. По мнению Руссо, не было ничего более нравственного и достойного подражания чем душевная кротость и чистота такой девушки как Колетта, которая хотела свить гнездышко со своим любимым. Тот, кому она готовилась вручить свою судьбу, оказался парнем ветреным – Колен увлекся городской красавицей. Идею немного подразнить любимого дал простодушной Колетте мудрый крестьянин, он же «деревенский колдун»; и лишь забрезжила угроза потерять Колетту, Колен оставил все свои увлечения и с радостью сыграл с ней свадьбу. Как всегда у Руссо, искренние чувства победили, а порочность и пустое кокетство были посрамлены.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1389857 байт
включить запись

Титов, Василий Поликарпович. «Херувимская». конец XVII- начало XVIII веков
«Херувимская» , сохранить, audio/mpeg, 8333693 байт

Чести, Марк Антонио. Опера "Оровед": ария «Нежные ветры овевают мою любимую». XVII в.
Композитор Марк Антонио Чести как и его коллега Франческо Кавалли принадлежит венецианской оперной школе середины XVII века. Чести прекрасно усвоил модный ариозный стиль. Он в изобилии пишет пластичные, яркие арии, которые способен запомнить и спеть каждый. Арию «Нежные ветры овевают мою любимую» можно назвать чувствительной: она пользуется мягкими придыханиями и реверансами, в ней есть начало движения, его кульминация и элегантное падение напряжения. Чувствительная ария идеальна для выражения нежных чувств: она волнует, но не слишком, она трогает, но не чересчур. Этот тип арии наряду с арией скорби, арией мести, комической и героической ариями вошел в типичный музыкально-театральный набор эпохи. Теперь музыка не нуждалась в сценическом действии: ее суть и смысл можно было понять без слов - музыка научилась самостоятельно выражать содержание, которое дало ей жизнь с помощью драмы, религиозного ритуала или поэтического текста. Мелодии, подобные этой арии Чести, во множестве рассыпаны в музыке последующих столетий, но там лирика уже не будет такой благородной и почтительной как молитва. Вечная возвышенность чувств – это знак эпохи барокко, ушедший вместе с нею.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1696430 байт
включить запись

БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРА

Кавалли, Франческо (1602-1676)
Кавалли (Cavalli; настоящая фамилия — Калетти, Caletti) Франческо (Пьер или Пьетро Франческо) (14.2.1602, Крема, — 14.1.1676, Венеция), итальянский композитор. Сын и ученик соборного капельмейстера в Креме. Завершил музыкальное образование в Венеции, где жил с 1616. С 1617 служил в соборе Сан-Марко певчим (тенор), затем органистом и капельмейстером. Писал церковную музыку (выделяется реквием), но основное внимание уделил опере. Был ведущим мастером венецианской оперной школы. Автор 42 опер, в том числе «Свадьба Фетиды и Пелея» (1639), «Дидона» (1641), «Ясон» (1649), «Ксеркс» (1654), «Муций Сцевола» (1665). Почти все они написаны для нескольких театров Венеции.  подробнее
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ

Корелли, Арканджело (1653—1713)
Корелли (Corelli) Арканджело (17.2.1653, Фузиньяно, — 8.1.1713, Рим), итальянский скрипач, композитор, дирижёр, педагог. Основоположник итальянской скрипичной школы. Автор ансамблевых и сольных произведений для скрипки; трио-сонат (4 сборника, изд. 1681—94), сонат для скрипки с басом (изд. 1700), ансамблево-оркестровых кончерти гросси (изд. 1714). Сонаты Корелли явились образцами концертного скрипичного стиля, его кончерти гросси сыграли большую роль в формировании классической оркестровой музыки. В своих произведениях Корелли часто использовал народные танцевальные и песенные формы. Современники отмечали яркую, выразительную игру Корелли. Среди его учеников — итальянские скрипачи П. Локателли, Дж. Сомис и др.  подробнее
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ


    [ 1 ] [ 2 ]    впередвперед


Rambler's Top100 Союз образовательных сайтов

Российский общеобразовательный портал - Лауреат Премии Правительства РФ в области образования за 2008 год
Обратная связь
© INTmedia.ru


Разработка сайта: Metric
Хостинг на Parking.ru
CMS: Optimizer