Российский общеобразовательный портал
Российский общеобразовательный портал
Министерство образования и науки РФ
ГлавнаяКаталогДобавить ресурс Поиск по каталогу: простой / расширенный
Музыкальная коллекция Музыкальная коллекция Коллекция: мировая художественная культураКоллекция: русская и зарубежная литература для школыКоллекция: исторические документыКоллекция: естественнонаучные экспериментыКоллекция: право в сфере образованияКоллекция: диктанты - русский языкКоллекция: история образованияКоллекция по зоологии

Результаты поиска

Найдено ресурсов: 35
Отображаются ресурсы с 1 по 10
Условия поиска:  XVII в. (вторая четверть)  XVII в. (третья четверть)  XVII в. (четвертая четверть)          

АЛФАВИТНЫЕ УКАЗАТЕЛИ:  БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРАМУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫСЛОВАРЬСТАТЬИОБЩИЙ КАТАЛОГ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ

Кавалли, Франческо. Опера «Орминдо», ария пажа Нерилло. 1644
Франческо Кавалли – представитель венецианской оперной школы второй половины XVII века. Он принадлежит поколению сыновей Монтеверди, которое отказалось от большого накала страстей, от органической связи музыки и драмы, от мелодических подробностей, рисующих каждую мысль и каждое слово. Вместо индивидуального в итальянской опере воцаряется типическое, вместо частного и неповторимого – общее. Большую роль здесь играет открытие публичных оперных театров, где массовый зритель, а не образованный аристократ заявляет о своих вкусах. Из одной оперы в другую кочуют одни и те же мифологические сюжеты – Орфей, Язон, Дидона, Юлий Цезарь, одни и те же персонажи – античные боги и герои, одни и те же положения и чувства – скорбные, лирические и героические. Вместо драматического речитатива ведущую роль теперь играют яркие и запоминающиеся мелодии в форме арий. Одна из них – ария пажа Нерилло, ария комическая, где юный паж рассказывает о том, как ослепил и поразил его большой город, какими соблазнительными показались ему витрины магазинов, какими роскошными одежды горожан. В этой арии видны очертания комической речи, присущие многим операм будущего – короткие фразы, меткие восклицания, круговое вращение мелодии.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 873050 байт
включить запись

Корелли, Арканджело. Струнная ансамблевая музыка: Concerto Grosso № 6 фа мажор, II часть. XVII в.
XVII век был веком физики и механики. Тогда впервые стали серьезно изучать движение, его законы, зависимость процесса движения от массы тела, от направления и скорости. На этом пути были сделаны многие открытия, явились многие значительные теории и родились великие умы: математики и физики Ньютон и Галилей, математики и философы Лейбниц, Декарт и Паскаль, астроном Кеплер. Искусство барокко так же как и наука посвятило себя Движению. Здесь знатоком считался композитор Арканджело Корелли: никто лучше него не умел создать портреты эмоционально наполненных движений – быстрых и медленных, плавных и резких, тяжелых и летучих. Эти портреты явились в его грандиозном цикле из 12 Concerto grosso. Каждая часть – подробный портрет движения с его энергией, внешним обликом и внутренним содержанием. Во второй части фа-мажорного концерта мотив то движется по инерции, то катится, набирая силу, то кружит вокруг собственной оси. В нужный момент движение-вращение успокаивается, переходя в следующую, медленную третью часть концерта, чтобы та спокойно прошла свой путь и в свою очередь уступила место оживленной четвертой. Таков круговорот движения в природе – напряжение и расслабление, активность и покой невозможны друг без друга.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1011395 байт
включить запись

Корелли, Арканджело. Струнная ансамблевая музыка: Concerto Grosso №8 соль минор «На рождественскую ночь», VI часть. XVII в.
Арканджело Корелли – первый классик скрипичной музыки. Concerto grosso – один из его любимых жанров: в этой многочастной композиции для камерного оркестра выделяется солирующая группа, оркестровые и сольные эпизоды чередуются, уступая место друг другу. Каждая из частей концерта движется в одном ритме и подчинена одному эмоциональному состоянию: таково было требование авторитетной во времена барокко теории аффектов – каждая музыкальная мысль должна иметь достаточно места для роста и развития и не перескакивать суетливо на другие мысли, не досказав главную. Одна часть концерта – одна картина и одно настроение. Целое складывается из контрастных частей, различных по характеру движения и эмоциональной атмосфере. Так экспозиция на хорошей выставке построена на неуловимом соответствии полотен: если перевесить или убрать одну картину, то погибнет образ всей выставки. Среди созданных Корелли музыкальных картин VI часть концерта соль минор – одна из самых известных. Здесь можно представить тихую рождественскую ночь в пустыне, можно вообразить море, луну, лодки, мерно качающиеся на волнах или что-либо другое: во всех случаях движение будет мягким и неторопливым, напоминающим о единении природы и души, об идеальном соответствии внутреннего и внешнего покоя.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1003452 байт
включить запись

Куперен, Франсуа. Клавирная музыка: «Маленькие ветряные мельницы». XVIII в.
Искусство Франсуа Куперена – искусство человека наблюдательного и тонкого, для которого не существует мелочей. Стиль рококо, которому следовали художники, композиторы и артисты рубежа XVII-XVIII столетий, подразумевал изящество деталей, небольшие формы и точность выражения: все напоминало идеально сделанную вещь, которая радует и восхищает взгляд знатока. Рококо в переводе означает «раковина» - в отличие от барокко, где мир запечатлен движущимся и становящимся, рококо предпочитает покой и завершенность. Куперен создал множество музыкальных картин и портретов: «Принцесса Мария», «Египтянка», «Будильник», «Жнецы», «Рождающиеся лилии». Все это запечатленные мгновения, где самое главное отмечено одним штрихом – характерный жест жнецов, которые то склоняются вниз то выпрямляются, характерный звук будильника, который изображен октавными перекличками, характерный подъем мелодии, напоми-нающий раскрывающиеся цветы. К числу подобных зарисовок принадлежат и «Маленькие ветряные мельницы». Их вращение показано короткими мотивами, которые сплетаются и нанизываются, подхватывают и продолжают друг друга. Такое размеренное и механическое движение скорее подошло бы игрушечной мельнице: рококо всегда предпочитает сделанное натуральному, искусственное – естественному.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1042115 байт
включить запись

Куперен, Франсуа. Клавирная музыка: «Пастушьи песни». XVIII в.
Расцвет творчества Франсуа Куперена приходится на конец XVII-начало XVIII века, когда во Франции господствовал стиль рококо, что в переводе означает «раковина». Раковина – символ утонченно-изящного, грациозного и деликатного. В отличие от барокко с его пышностью и многословием, искусство рококо тактично и ненавязчиво как светская дама, которая очаровывает молчанием и милой улыбкой. Именно таков характер музыки Франсуа Куперена, законодателя светской моды и знатока аристократических манер. Он был мастером игры на клавесине, звук которого суховат и отрывист, но в музыке рококо, украшенный музыкальными завитками, фиоритурами и трелями, клавесин становится блестящим и роскошным. Куперен написал множество маленьких пьес для клавесина, нанизанных друг на друга как гирлянды. Каждая пьеса имеет свое название и написана в форме рондо, когда основная тема возвращается после оттеняющих ее музыкальных мыслей и отступлений-эпизодов. Название “Пастушьи песни» - это дань моде XVIII века, когда утонченные аристократы любили наряжаться пастухами и пастушками и принимать простодушный вид. Однако простодушие это обманчиво: сквозь него проглядывает ирония, кокетство и многозначительные намеки.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1328208 байт
включить запись

Куперен, Франсуа. "Бабочки". XVIII век
"Бабочки" , сохранить, audio/mpeg, 2542659 байт

Люлли, Жан Батист. Опера барокко: дуэт Атиса и Целенуса из оперы «Атис». 1676
Люлли был оперным композитором, но называл он свои сочинения не операми, а лирическими трагедиями. В соответствии с тогдашними вкусами, лири-ческие траге-дии рассказывали о событиях из истории Греции и Рима, из античной мифологии. «Атис» из того же ряда, и подобно другим сочинениям Люлли, история любви и ревности переплетается здесь с враждой кланов, претендующих на власть. Дуэт Атиса и Целенуса – пример типичной для Люлли манеры строить диалоги и монологи. Музыкальная речь похожа на точный слепок с театральной декламации, музыка напоминает чтение нараспев, которым мастерски владели актеры французской трагедии. Люлли специально присутствовал на репетициях Расина, крупнейшего драматурга XVII века, и, как свидетельствуют современники, композитор очень внимательно следил за интонациями актеров, за показами самого Расина, пытаясь запечатлеть в нотных набросках все изгибы возвышенного и плавного чтения стихов. Оперные диалоги Люлли – памятник театральной декламации того времени, самый правдивый ее отпечаток, который доносит до нас благородную сдержанность и силу французской поэтической речи, возвышенный строй чувств героев французской трагедии.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1102928 байт
включить запись

Люлли, Жан Батист. Опера барокко: пролог из оперы «Изида». 1677
Манеру письма композитора Люлли можно назвать «придворное барокко». В его стиле господствуют пышность и праздничность, которые однако не допускают никаких преувеличений в выражении чувств. В этом отношении Люлли более сух и строг, нежели его коллеги-композиторы, поскольку он вырос при дворе Короля-Солнце Людовика XIV: придворная жизнь была построена на безудержном восхвалении монарха и одновременно на строгой субординации и подчинении правилам. Пролог из оперы «Изида» очень типичен для музыки Люлли. Она всегда ритмична, подтянута, торжественна и размеренна. Именно такова маршеобразная основная часть, представляющая собой шествие народа. Средняя часть – воззвание к богине, которое тоже было включено в обязательный ритуал, посвященный Королю. В эпоху Люлли Король всегда подразумевался, когда речь шла о Египте, Греции или Риме – природа абсолютной власти, жаждущей похвал и изъявлений преданности, всегда была одна и та же. Потому и всякое абсолютистское искусство без различия времени и национальности похоже на искусство Люлли – оно ослепляет блеском власти и как сама власть остается строгим и холодным.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1478046 байт
включить запись

Монтеверди, Клаудио. Опера «Коронация Поппеи», сцена Сенеки с домочадцами из II действия. 1642
Опера «Коронация Поппеи», музыкальная драма из истории Древнего Рима, написана Монтеверди в конце творческого пути. В этой опере композитор достигает шекспировского масштаба: так же как у Шекспира многообразны и разветвлены сюжетные линии, так же разносторонне обрисованы характеры, так же исполнены драматизма диалоги и сцены. Император Нерон повелел умереть своему учителю, философу Сенеке лишь за то, что учитель посмел напомнить ученику о нравственном долге – слишком уж аморально выглядел роман женатого императора с Поппеей, красавицей и замужней дамой. Сенека готов погибнуть, но защитить свои принципы. В сцене с домочадцами он объявляет близким о своем решении. Хор домочадцев просит его не умирать – на контрасте величавой речи Сенеки и взволнованного мадригала домочадцев построена эта сцена. Здесь композитор рисует столкновение страстей и характеров, которое на протяжении столетий будет «козырной картой» оперного жанра – острые положения, крайние ситуации, конфликт чувств и воли станут отныне центром оперного действия. Монтеверди удалось в самом начале истории оперы найти ее лицо, раскрыть и показать ее неповторимые художественные возможности.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1369586 байт
включить запись

Муффат, Георг. Концерт № 1 ля минор. 1701
Концерт № 1 ля минор , сохранить, audio/mpeg, 9844091 байт


    [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]    впередвперед


Rambler's Top100 Союз образовательных сайтов

Российский общеобразовательный портал - Лауреат Премии Правительства РФ в области образования за 2008 год
Обратная связь
© INTmedia.ru


Разработка сайта: Metric
Хостинг на Parking.ru
CMS: Optimizer