Российский общеобразовательный портал
Российский общеобразовательный портал
Министерство образования и науки РФ
ГлавнаяКаталогДобавить ресурс Поиск по каталогу: простой / расширенный
Музыкальная коллекция Музыкальная коллекция Коллекция: мировая художественная культураКоллекция: русская и зарубежная литература для школыКоллекция: исторические документыКоллекция: естественнонаучные экспериментыКоллекция: право в сфере образованияКоллекция: диктанты - русский языкКоллекция: история образованияКоллекция по зоологии

Результаты поиска

Найдено ресурсов: 29
Отображаются ресурсы с 1 по 10
Условия поиска:  XVII в. (первая четверть)  XVII в. (вторая четверть)  XVII в. (третья четверть)          

АЛФАВИТНЫЕ УКАЗАТЕЛИ:  БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРАМУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫСЛОВАРЬСТАТЬИОБЩИЙ КАТАЛОГ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ

Бёрд, Уильям. Клавирная музыка: «Волынка». XVII в.
Пьеса «Волынка» подражает звучанию народного инструмента: простые созвучия повторяются и переваливаются подобно ваньке-встаньке или маятнику, и все это опирается на неподвижный бас. Композитор Уильям Берд умел писать мессы и мадригалы, произведения сложные и утонченные, но обратился он к столь незамысловатой пьесе не случайно: в Англии времен Шекспира, современником которого был Берд, входила в моду игра на вирджинале, разновидности клавесина. Вирджинал украшал дома зажиточных бюргеров - купцов, промышленников, юристов. Они хотели поиграть что-нибудь для души, развлечься и отдохнуть. Аристократически изощренные мадригалы не годились для этой цели, и композиторы во главе с Уильямом Бердом создали новую манеру письма. В основе несложных пьес лежали народные мелодии, песни и танцы, деревенские напевы, подражания звукам природы и звукам инструментов. Их варьировали на разные лады, придумывали к ним интересные подголоски и украшения. Получалось простодушно и мило, даже немного грубовато, но забавно. Композиторы-вирджиналисты не боялись чрезмерной простоты – на рубеже XVI-XVII веков, когда они писали, грубая простота была знаком нарождающегося буржуазного вкуса, который общество начинало не на шутку уважать.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 656142 байт
включить запись

Бёрд, Уильям. Клавирная музыка: «Флейта и барабан». XVII в.
Эта пьеса написана для сюиты «Битва», посвященной солдатской жизни: разнообразные музыкальные зарисовки изображают марши и музыку военных парадов – «Марш конницы», «Марш пехоты», «Трубы»… «Флейта и барабан» - одна из самых остроумных пьес клавирного репертуара. Чрезвычайно эффектно в ней сопоставление неповоротливых басов и прихотливой мелодии. Во время создания этой пьесы, в начале XVII века, такты с ударными долями были новинкой, однако композитор Уильям Берд очень ловко управляется с ними: вьющаяся змейкой мелодия как будто ускользает от настигающих ее акцентов, она постоянно обрастает новыми фиоритурами, и как лихой танцор, все время выделывает новые фигуры. Пьеса «Флейта и барабан» показывает, насколько изобретательным может быть композитор, когда он ограничен в средствах, и насколько большие возможности таит начало нового стиля. Этими грубоватыми зарисовками Уильям Берд открывает новую страницу в истории клавирной музыки – пьесы для домашнего музицирования. Из них потом вырастут большие сонаты и виртуозные этюды, но детство светской инструментальной музыки всегда будет источником умиленных воспоминаний – вот откуда берет начало репертуар фортепиано, самого могущественного и разнообразного из сольных инструментов.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 854242 байт
включить запись

Кавалли, Франческо. Опера «Орминдо», ария пажа Нерилло. 1644
Франческо Кавалли – представитель венецианской оперной школы второй половины XVII века. Он принадлежит поколению сыновей Монтеверди, которое отказалось от большого накала страстей, от органической связи музыки и драмы, от мелодических подробностей, рисующих каждую мысль и каждое слово. Вместо индивидуального в итальянской опере воцаряется типическое, вместо частного и неповторимого – общее. Большую роль здесь играет открытие публичных оперных театров, где массовый зритель, а не образованный аристократ заявляет о своих вкусах. Из одной оперы в другую кочуют одни и те же мифологические сюжеты – Орфей, Язон, Дидона, Юлий Цезарь, одни и те же персонажи – античные боги и герои, одни и те же положения и чувства – скорбные, лирические и героические. Вместо драматического речитатива ведущую роль теперь играют яркие и запоминающиеся мелодии в форме арий. Одна из них – ария пажа Нерилло, ария комическая, где юный паж рассказывает о том, как ослепил и поразил его большой город, какими соблазнительными показались ему витрины магазинов, какими роскошными одежды горожан. В этой арии видны очертания комической речи, присущие многим операм будущего – короткие фразы, меткие восклицания, круговое вращение мелодии.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 873050 байт
включить запись

Люлли, Жан Батист. Опера барокко: дуэт Атиса и Целенуса из оперы «Атис». 1676
Люлли был оперным композитором, но называл он свои сочинения не операми, а лирическими трагедиями. В соответствии с тогдашними вкусами, лири-ческие траге-дии рассказывали о событиях из истории Греции и Рима, из античной мифологии. «Атис» из того же ряда, и подобно другим сочинениям Люлли, история любви и ревности переплетается здесь с враждой кланов, претендующих на власть. Дуэт Атиса и Целенуса – пример типичной для Люлли манеры строить диалоги и монологи. Музыкальная речь похожа на точный слепок с театральной декламации, музыка напоминает чтение нараспев, которым мастерски владели актеры французской трагедии. Люлли специально присутствовал на репетициях Расина, крупнейшего драматурга XVII века, и, как свидетельствуют современники, композитор очень внимательно следил за интонациями актеров, за показами самого Расина, пытаясь запечатлеть в нотных набросках все изгибы возвышенного и плавного чтения стихов. Оперные диалоги Люлли – памятник театральной декламации того времени, самый правдивый ее отпечаток, который доносит до нас благородную сдержанность и силу французской поэтической речи, возвышенный строй чувств героев французской трагедии.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1102928 байт
включить запись

Люлли, Жан Батист. Опера барокко: пролог из оперы «Изида». 1677
Манеру письма композитора Люлли можно назвать «придворное барокко». В его стиле господствуют пышность и праздничность, которые однако не допускают никаких преувеличений в выражении чувств. В этом отношении Люлли более сух и строг, нежели его коллеги-композиторы, поскольку он вырос при дворе Короля-Солнце Людовика XIV: придворная жизнь была построена на безудержном восхвалении монарха и одновременно на строгой субординации и подчинении правилам. Пролог из оперы «Изида» очень типичен для музыки Люлли. Она всегда ритмична, подтянута, торжественна и размеренна. Именно такова маршеобразная основная часть, представляющая собой шествие народа. Средняя часть – воззвание к богине, которое тоже было включено в обязательный ритуал, посвященный Королю. В эпоху Люлли Король всегда подразумевался, когда речь шла о Египте, Греции или Риме – природа абсолютной власти, жаждущей похвал и изъявлений преданности, всегда была одна и та же. Потому и всякое абсолютистское искусство без различия времени и национальности похоже на искусство Люлли – оно ослепляет блеском власти и как сама власть остается строгим и холодным.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1478046 байт
включить запись

Монтеверди, Клаудио. Опера «Орфей», монолог Орфея из II действия. 1607
Клаудио Монтеверди - один из самых больших реформаторов в истории музыкального искусства. Впервые музыка стала рисовать переживания человеческой души, оставив в прошлом гармонию и покой эпохи Возрождения. Цель искусства состояла теперь в том, чтобы взволновать слушателя, вызвать в нем сочувствие к переживаниям и судьбе героев. Свой музыкальный стиль Монтеверди назвал concitato, что в переводе означает «взволнованный». Главным выразительным средством стала мелодия, которая как в мадригале, отражала содержание текста и усиливала его воздействие. В опере «Орфей» главный герой – страдающий человек. Этот образ был наиболее близок наступившей эпохе барокко, эпохе больших трагедий и большого мужества. С предельным вниманием следит Монтеверди за всеми душевными движениями Орфея, за всеми перипетиями его несчастной судьбы. Монолог Орфея из II действия оперы звучит сразу же после известия о смерти Эвридики. Бурное отчаяние, гнев, безнадежность, чувство бессилия – все оттенки горя выразились в этой сцене, где композитор как живописец рисует каждый жест и вздох своего героя. Все, кто пережил боль утраты, могут узнать себя в этом масштабном портрете плачущего Орфея.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1616182 байт
включить запись

Монтеверди, Клаудио. Опера «Коронация Поппеи», сцена Сенеки с домочадцами из II действия. 1642
Опера «Коронация Поппеи», музыкальная драма из истории Древнего Рима, написана Монтеверди в конце творческого пути. В этой опере композитор достигает шекспировского масштаба: так же как у Шекспира многообразны и разветвлены сюжетные линии, так же разносторонне обрисованы характеры, так же исполнены драматизма диалоги и сцены. Император Нерон повелел умереть своему учителю, философу Сенеке лишь за то, что учитель посмел напомнить ученику о нравственном долге – слишком уж аморально выглядел роман женатого императора с Поппеей, красавицей и замужней дамой. Сенека готов погибнуть, но защитить свои принципы. В сцене с домочадцами он объявляет близким о своем решении. Хор домочадцев просит его не умирать – на контрасте величавой речи Сенеки и взволнованного мадригала домочадцев построена эта сцена. Здесь композитор рисует столкновение страстей и характеров, которое на протяжении столетий будет «козырной картой» оперного жанра – острые положения, крайние ситуации, конфликт чувств и воли станут отныне центром оперного действия. Монтеверди удалось в самом начале истории оперы найти ее лицо, раскрыть и показать ее неповторимые художественные возможности.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1369586 байт
включить запись

Муффат, Георг. Концерт № 1 ля минор. 1701
Концерт № 1 ля минор , сохранить, audio/mpeg, 9844091 байт

Пахельбель, Иоганн. Канон. вторая половина XVII века
Канон , сохранить, audio/mpeg, 6407737 байт

Пахельбель, Иоганн. Чакона ре минор. вторая половина XVII века
Чакона (ciaconna) в 18 веке так называется сочинение, написанное на характерное последование аккордов, повторяемое несколько раз без изменений. Чакона является разновидностью вариаций на «выдержанный бас» (basso ostinato). Сегодня наиболее известны чаконы Г.Пёрселла, И.С.Баха.  подробнее
Чакона ре минор , сохранить, audio/mpeg, 8270372 байт


    [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]    впередвперед


Rambler's Top100 Союз образовательных сайтов

Российский общеобразовательный портал - Лауреат Премии Правительства РФ в области образования за 2008 год
Обратная связь
© INTmedia.ru


Разработка сайта: Metric
Хостинг на Parking.ru
CMS: Optimizer