Российский общеобразовательный портал
Российский общеобразовательный портал
Министерство образования и науки РФ
ГлавнаяКаталогДобавить ресурс Поиск по каталогу: простой / расширенный
Музыкальная коллекция Музыкальная коллекция Коллекция: мировая художественная культураКоллекция: русская и зарубежная литература для школыКоллекция: исторические документыКоллекция: естественнонаучные экспериментыКоллекция: право в сфере образованияКоллекция: диктанты - русский языкКоллекция: история образованияКоллекция по зоологии

Результаты поиска

Найдено ресурсов: 13
Отображаются ресурсы с 1 по 10
Условия поиска:  XVII в. (первая четверть)            

АЛФАВИТНЫЕ УКАЗАТЕЛИ:  БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРАМУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫСЛОВАРЬСТАТЬИОБЩИЙ КАТАЛОГ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ

Бёрд, Уильям. Клавирная музыка: «Волынка». XVII в.
Пьеса «Волынка» подражает звучанию народного инструмента: простые созвучия повторяются и переваливаются подобно ваньке-встаньке или маятнику, и все это опирается на неподвижный бас. Композитор Уильям Берд умел писать мессы и мадригалы, произведения сложные и утонченные, но обратился он к столь незамысловатой пьесе не случайно: в Англии времен Шекспира, современником которого был Берд, входила в моду игра на вирджинале, разновидности клавесина. Вирджинал украшал дома зажиточных бюргеров - купцов, промышленников, юристов. Они хотели поиграть что-нибудь для души, развлечься и отдохнуть. Аристократически изощренные мадригалы не годились для этой цели, и композиторы во главе с Уильямом Бердом создали новую манеру письма. В основе несложных пьес лежали народные мелодии, песни и танцы, деревенские напевы, подражания звукам природы и звукам инструментов. Их варьировали на разные лады, придумывали к ним интересные подголоски и украшения. Получалось простодушно и мило, даже немного грубовато, но забавно. Композиторы-вирджиналисты не боялись чрезмерной простоты – на рубеже XVI-XVII веков, когда они писали, грубая простота была знаком нарождающегося буржуазного вкуса, который общество начинало не на шутку уважать.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 656142 байт
включить запись

Бёрд, Уильям. Клавирная музыка: «Флейта и барабан». XVII в.
Эта пьеса написана для сюиты «Битва», посвященной солдатской жизни: разнообразные музыкальные зарисовки изображают марши и музыку военных парадов – «Марш конницы», «Марш пехоты», «Трубы»… «Флейта и барабан» - одна из самых остроумных пьес клавирного репертуара. Чрезвычайно эффектно в ней сопоставление неповоротливых басов и прихотливой мелодии. Во время создания этой пьесы, в начале XVII века, такты с ударными долями были новинкой, однако композитор Уильям Берд очень ловко управляется с ними: вьющаяся змейкой мелодия как будто ускользает от настигающих ее акцентов, она постоянно обрастает новыми фиоритурами, и как лихой танцор, все время выделывает новые фигуры. Пьеса «Флейта и барабан» показывает, насколько изобретательным может быть композитор, когда он ограничен в средствах, и насколько большие возможности таит начало нового стиля. Этими грубоватыми зарисовками Уильям Берд открывает новую страницу в истории клавирной музыки – пьесы для домашнего музицирования. Из них потом вырастут большие сонаты и виртуозные этюды, но детство светской инструментальной музыки всегда будет источником умиленных воспоминаний – вот откуда берет начало репертуар фортепиано, самого могущественного и разнообразного из сольных инструментов.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 854242 байт
включить запись

Монтеверди, Клаудио. Опера «Орфей», монолог Орфея из II действия. 1607
Клаудио Монтеверди - один из самых больших реформаторов в истории музыкального искусства. Впервые музыка стала рисовать переживания человеческой души, оставив в прошлом гармонию и покой эпохи Возрождения. Цель искусства состояла теперь в том, чтобы взволновать слушателя, вызвать в нем сочувствие к переживаниям и судьбе героев. Свой музыкальный стиль Монтеверди назвал concitato, что в переводе означает «взволнованный». Главным выразительным средством стала мелодия, которая как в мадригале, отражала содержание текста и усиливала его воздействие. В опере «Орфей» главный герой – страдающий человек. Этот образ был наиболее близок наступившей эпохе барокко, эпохе больших трагедий и большого мужества. С предельным вниманием следит Монтеверди за всеми душевными движениями Орфея, за всеми перипетиями его несчастной судьбы. Монолог Орфея из II действия оперы звучит сразу же после известия о смерти Эвридики. Бурное отчаяние, гнев, безнадежность, чувство бессилия – все оттенки горя выразились в этой сцене, где композитор как живописец рисует каждый жест и вздох своего героя. Все, кто пережил боль утраты, могут узнать себя в этом масштабном портрете плачущего Орфея.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1616182 байт
включить запись

Пери, Якопо. Эпоха барокко: отрывок из оперы «Эвридика». 1601
Любимым светским жанром эпохи барокко была опера, которая родилась в самом начале XVII века. Идея соединения слова, музыки и драматического действия принадлежит членам флорентийского кружка «Камерата», горячим поклонникам изящных искусств. Подражая мадригалу позднего Возрождения, где каждый образ текста как будто «нарисован» с помощью музыки, опера делала свои первые шаги как искусство мелодекламации или декламации нараспев. Актерам-певцам аккомпанировали струнный бас и чембало (так называлась итальянская разновидность клавесина) – ничто не должно было мешать переживанию поэзии, украшенной музыкой. Опера «Эвридика» написана на сюжет мифа об Орфее; благодаря силе своей любви он вырывает умершую невесту из ада, но теряет свое счастье. Нарушив волю богов, Орфей оглядывается, чтобы убедиться, что Эвридика следует за ним, и жестокие боги карают его вечной разлукой с любимой. Автором музыки был композитор Якопо Пери, и хотя его опера чрезвычайно камерна и скромна по звучанию, в ней уже чувствуется возвышенность оперного жанра, его внутренняя романтичность. Миф об Орфее овеян печалью несбывшихся надежд, и эта печаль окутывает каждую ноту первой в Европе музыкально-драматической поэмы.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1329253 байт
включить запись

Фрескобальди, Джироламо. Инструментальная музыка барокко: Канцона для органа. XVII в.
Самая изощренная, самая интеллектуальная и насыщенная событиями форма барокко – это фуга. Она – вершина полифонического искусства, и как всякая вершина, она не могла быть достигнута сразу. Органная канцона – одна из промежуточных остановок на пути к фуге, где отрабатывались методы развития главной музыкальной мысли – темы. Канцоны сочинял крупнейший итальянский органист и композитор первой половины XVII века Джироламо Фрескобальди. Во времена Фрескобальди еще не пользовались сменой тональностей – в его распоряжении были только ресурсы расположения голосов и ритма, на которых и строится канцона. Секрет канцоны состоит в том, что после показа темы во всех голосах она сама трансформируется, звучит в другом ритме: с новой темой происходит то же, что и с предыдущей – ее поют разные голоса, а голоса, свободные от темы, проводят красивые контрапункты к ней. Тема может явиться и в третий раз, и снова в другом ритмическом облачении. Она ли это или нет, где граница между новым и старым… Слушатель размышляет, а это значит, что цель композитора достигнута – полифония заставляет человека задуматься о природе перемен, о связи старого и нового, о направлении развития.  подробнее
сохранить, audio/mpeg, 1187356 байт
включить запись

БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРА

Бёрд, Уильям (около 1543-1623)
Уильям Бёрд (William Byrd) (около 1543, Линкольншир (?), — 4.7.1623, Стондон-Масси, Эссекс), английский композитор, основоположник национальной школы мадригала, представитель школы вёрджинелистов, органист, нотоиздатель.  подробнее
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ

Джезуальдо, Карло (около 1560-1613 или 1614)
Джезуальдо ди Веноза (Gesualdo di Venosa) Карло (около 1560, Неаполь, - 1613 или 1614, по некоторым данным 1615, там же), князь Венозы, итальянский композитор.  подробнее
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ

Кавалли, Франческо (1602-1676)
Кавалли (Cavalli; настоящая фамилия — Калетти, Caletti) Франческо (Пьер или Пьетро Франческо) (14.2.1602, Крема, — 14.1.1676, Венеция), итальянский композитор. Сын и ученик соборного капельмейстера в Креме. Завершил музыкальное образование в Венеции, где жил с 1616. С 1617 служил в соборе Сан-Марко певчим (тенор), затем органистом и капельмейстером. Писал церковную музыку (выделяется реквием), но основное внимание уделил опере. Был ведущим мастером венецианской оперной школы. Автор 42 опер, в том числе «Свадьба Фетиды и Пелея» (1639), «Дидона» (1641), «Ясон» (1649), «Ксеркс» (1654), «Муций Сцевола» (1665). Почти все они написаны для нескольких театров Венеции.  подробнее
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ

Монтеверди, Клаудио (1567-1643)
Монтеверде (Monteverdi) Клаудио Джованни Антонио (около 15.5.1567, Кремона, — 29.11.1643, Венеция), итальянский композитор. В 1590—1612 служил в капелле герцогов Гонзага в Мантуе (музыкант, певец, капельмейстер), с 1613 руководил капеллой собора Сан-Марко в Венеции. Писал преимущественно полифоническую хоровую музыку.  подробнее
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ

Пери, Якопо (1561-1633)
Пери (Peri) Якопо [прозвище — Длинноволосый (Zazzerino)] (20.8.1561, Рим,— 12.8.1633, Флоренция), итальянский певец и композитор, один из основоположников оперы.  подробнее
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ


    [ 1 ] [ 2 ]    впередвперед


Rambler's Top100 Союз образовательных сайтов

Российский общеобразовательный портал - Лауреат Премии Правительства РФ в области образования за 2008 год
Обратная связь
© INTmedia.ru


Разработка сайта: Metric
Хостинг на Parking.ru
CMS: Optimizer